O gesto

Mesa e luminária em três minutos.

O gesto na representação gráfica

Vaso em um minuto.

Representação tridimensional - Retrato de ponta cabeça

Estrutura Invisível

Estrutura Visível

Estrutura - Pintura renascentista

O Nascimento da Vênus de Sandro Botticelli representa a pintura renascentista. Sua estrutura interna é invisível, ou seja, é aquela que não se mostra no trabalho, as linhas estruturais são somente conceituais, elas são presentes, mas não aparecem visivelmente.

Repetição - desenho com formas geométricas utilizando a idéia de dispersão.

Repetição - desenho com formas orgânicas

Matéria e forma - Composição com círculos e quadrados

Textura

Orientações espaciais

Análise da obra “Festa em Figueres” de Salvador Dali.
Esta imagem foi pintada por Salvador Dali, um dos mais famosos pintores espanhóis de todos os tempos.
Ele começou essa obra aos dez anos de idade e terminou aos doze.
Salvador Dali foi um artista importante do século XX. Ele era um pintor surrealista, que desenhava imagens de sonho, fantasias, nem um pouco parecidas com a realidade.
Suas obras atraem o olhar das pessoas pelo impacto, pela surpresa e pela beleza surreal de suas imagens.
Essa obra, Festa em Figueres, sua terra natal, pertence a uma época ainda distante do movimento surrealista, mas aos dez anos de idade, Salvador Dali já mostrava capacidade de observação ao pintar uma festa nas ruas da cidade.
Notá-se que ele buscava reproduzir no papel o efeito da luz dos fogos de artifício no céu noturno, acentuando a idéia de aguçamento nos traços inusitados e sem estabilidade desta parte da obra.
Podemos perceber o nivelamento (estabilidade) na pintura das pessoas e da noite escuras a fim de destacar a luz dos fogos. Perecebe-se também nas pessoas e nas cores usadas para destacá-las a idéia de pregnância, ou seja uma certa organização e ordenação ao pintá-las.Na idéia de agrupamento, destaco a silhueta dos prédios que compõem a cidade no plano de fundo da obra. A interação desses elementos (prédios) dão a idéia de ligação entre si.

A cor

As cores possuem uma linguagem própria e muito significativa. Sua combinação é o caminho mais adequado para se chegar ao resultado desejado. É preciso cuidado, senso estético, bom senso e criatividade ao combiná-las, buscando uma perfeita harmonia. O mundo não seria tão poético sem as cores que dão personalidade e identidade com sua presença. Na primeira imagem apresenta minhas cores belas e na segunda cores que isoladamente não considero como feias, mas que diante da combinação não me agradaram.

O belo e o feio são conceitos relativos, pois para cada momento necessitamos novos experimentos com cores. Educar o olhar, abrir as janelas e aprender a ver é o grande mistério das cores.

Planos

Neste trabalho, a técnica utilizada foi recorte e colagem com papéis coloridos. As questões trabalhadas foram: horizontalidade, verticalidade, ordem e desordem. Não houve variação de materiais, pois o papel colorido foi o utilizado do início ao fim do trabalho. A variação ficou bem delineada na forma de compor os planos, onde pude fazer as seguintes observações:

• Horizontalidade - Utilizei duas cores, uma fria (azul) e outra quente (vermelho), colando as tiras de papel horizontalmente de forma padronizada e ordenada.


• Verticalidade - Utilizei mais cores, sendo dois tons de azul, amarelo e vermelho. Procurei colar as tiras de papel simetricamente, porem me senti mais livre devido a maior quantidade de cores. Percebi ordem no trabalho quanto a forma de colar o papel na vertical.


• Ordem - No trabalho com ordem utilizei apenas uma cor. O ponto de partida foi um círculo que reparti em pequenas tiras e depois montei de forma ordenada, porém, com pequenos intervalos entre uma e outra. A idéia foi uniformizar através da cor única e do ato de remontar o círculo.


• Desordem - O ponto de partida também foi o círculo, porém reparti a figura em tiras mais largas e colei de forma aleatória e desordenada. Escolhi uma cor forte (roxo) e apesar da instabilidade ao compor, notei que o resultado final foi muito bom, o que me leva a crer que não gosto de coisas extremamente "certinhas" como nos trabalhos anteriores.

Composição com pontos

Desenho livre

Fruição em arte

Escolhi este tema devido a necessidade que o homem tem em produzir e fruir a arte. Sendo a natureza uma grande fonte inspiradora para a criação e a apreciação artística humana.
A motivação para desenhar vem do desejo natural de ver as linhas e traços se transformando em formas definidas que possuem uma linguagem própria, expressando minhas idéias, emoções e o quanto admiro a arte.
Minha maior dificuldade foi criar a imagem ideal ao tema escolhido.
O processo de criação é algo que precisa ser apurado e exercitado.